Estos días en clase estamos comenzando a ver el Art Nouveau. Entre diapositiva y diapositiva de ejemplos de carteles que se venían realizando en esta época (entre 1890 y 1910), quedé bastante impresionado por el cartel que he puesto al comienzo de esta entrada.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico de las artes plástcias, la arquitectura, la literatura y la música y que recibió nombres diferentes en distintos países, por ejemplo en España se le conoce como Modernismo. Las características generales son el predominio de las líneas curvas, formas onduladas, aspectos naturalistas… El Modernismo trata de conseguir una fusión entre la vida y el arte.
Alfons Maria Mucha es quien diseñó este cartel para la publicidad del papel de fumar JOB en el año 1889. Nos encontramos ante un cartel con una hemosa mujer joven (costumbre también de este autor en sus obras) que sujeta un cigarro y donde, curiosamente, el cigarro y el papel que es el objeto a anunciar apenas tiene relevancia en la composición. Un cartel de gran expresividad, dinamismo y fiel representante del Modernismo.
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Comenzamos el mes de Octubre de 2007 con la irrupción de un maestro: Goya. Sabemos que no tiene mucho que ver con el diseño gráfico pero el blog cada mes tiene una temática diferente y Goya será analizado en dos partes y sin nada de “copia-pega”.
Porque el POP ART no sólo estuvo en países como EE.UU e Inglaterra, todo movimiento artístico suele traspasar muchas fronteras y sin tener en cuenta en que contexto social y político se encuentre un país. Y esto ocurrió en España gracias a Enrique Naya Igueravide y Juan Carrero Galofré en el año 1.975 donde se conformó el grupo COSTUS.
Costus nació en la época donde España todavía estaba sumida bajo el régimen de Franco, de ahí mucha d
e sus influencias en este movimiento artístico. En adelante se verían envueltos por toda la extinta movida madrileña y sus obras sería un fiel reflejo de los tiempos que corrían por España.
El estilo de cada uno de los COSTUS era bien distinto.
Al conocerse cada uno pintaba sus cuadros de forma individual: Juan comenzó pintando cuadros Naif, que ya denotaban su afición a los colores puros e intensos. Enrique tenía un estilo hiperrealista con raíces en el arte Pop y su fuerte era el dibujo, donde siempre destacó.
En un momento determinado, sobre 1979-1980 deciden pintar en colaboración: empezaron una serie de cuadros dedicados a las famosas muñecas de gitanas de Marín. Eran cuadros enormes y muy kitch. A esta serie la llamaron “La marina te llama”. En esos cuadros Enrique pintó las caras y brazos, así como algunos fondos, y Juan se dedica a pintar los trajes de las muñecas y algún otro fondo.
El resultado fue espectacular: esas muñecas gigantes son deslumbrantes, irónicas, Kitch y a la vez algo muy nuestro, lo que las hace poseer una extraña ternura. Como se puede leer en el texto de Enrique “Lo peor de todo”, el origen de estos cuadros está en aquella visita que realizó de pequeño con su padre a Chiclana, después de unas inundaciones, y que estaba todo el pueblo lleno de muñecas de Marín destrozadas, ya que la fábrica donde se hacían quedó arrasada.
Por esa misma época adoptaron su nombre artístico “COSTUS”, reformando el mote que les daban sus amigos, que decían de ellos: trabajáis sin parar, en vuestra casa, por encargo, igual que si fuerais “costureras”. Ellos vieron el enorme potencial que tenía ese mote y en vez de resistirse lo adoptaron y lo transformaron en “COSTUS”.
Obras destacadas.
El 16 de Octubre de 1981 se inauguró en la galeria Vijande de Madrid la exposición “El Chochonismo ilustrado”. Este acontecimiento fué la presentación en sociedad de COSTUS, acompañados de toda “la tribu de las Chochonis”.
En el catálogo dice así: “Costus presentan El Chochonismo ilustrado. Pinturas y dibujos. Juan de O. Enrique Naya. Fanny. Alaska. Miguel Ordóñez. Clarlos G. Berlanga. Tesa”.
La inauguración tuvo lugar en la enorme galería nueva de Fernando Vijande -Un garaje subterráneo reconvertido en galería de arte- donde se pudieron ver una colección impresionante de cuadros de los antes citados, con claro predominio de Costus y de Fanny.
De la obra de Costus se recoge todo lo que habían pintado entre 1878 y 1981, mostrando desde los Chulos de Juan hasta La serie de Caños de Meca de Enrique y pasando por la serie conjunta de las muñecas de Marín, las Marinas, también conocida como la serie “La marina te llama”.
Arquitecturas Nacionales y otros monumentos.
En Mayo de 1978 se inauguró – era la segunda individual de Enrique Naya – en la sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos de Madrid.
Presentó 18 obras pintadas con acrílico sobre diversos soportes: Papel, cartulina y aglomerado. Eran retratos de las grandes estrellas de la canción española: Estrellita Castro, Paquita Rico, Manolo Escobar, Joselito, Juanita Reina, etc. También presentó 2 figuras a tamaño natural, recortadas en aglomerado y pintadas por las 2 caras representando un torero y una flamenca (Lola Flores). La sala se decoró con ropa tendida y se puso canción española de fondo.El estilo de las obras era POP y muy cartelista, mostrando Enrique un dominio del dibujo asombroso.
También destacan sus obras tituladas como:
-La Vía Láctea.
-El Valle de los Caidos.
-Escenas de la España Cañí.
Retomamos después de este paréntesis friki, los trucos relacionados con cada mes temático. Hoy te explicamos como convertir aquellas fotografías a lo Andy Warhol. Pincha aquí que comienza el tutorial.
Yo lo he seguido paso por paso y se consigue hacer facilmente aunque el personaje que lo explica es bastante peculiar. Yo he logrado realizar la imagen que veis de Chiquito de la Calzada y le he añadido mi toque personal. Esta idea de Chiquito pronto se podrá ver plasmada a la vida real gracias a una brillante idea de Jesús David, otro fiel lector del blog.
¿Pero cómo lograba Andy Warhol estos efectos cuando no disponía de Photoshop? Pues sin duda alguna y lo primero de todo a la fotografía. Fue pionero en el uso de fotografías de gran formato que servían como base para pinturas al óleo o a la tinta. Esta técnica le permitió producir una serie de imágenes repetitivas, con pequeñas variaciones. Manipulaba las imágenes mediante el proceso serigráfico, las ampliaba, repetía, solapaba, recortaba o falseaba, es decir, las alteraba de manera estratégica, aunque a veces muy sutil. De este modo creó obras de arte de gran originalidad que, al mismo tiempo, hacían referencia a las fuentes en las que se inspiraban. Warhol empezó a utilizar la técnica de la serigrafía en 1962; gracias a esta técnica él y sus ayudantes generaron una ingente cantidad de cuadros y de esculturas, ya que montaron en el estudio una especie de cadena de producción de fábrica. A través de esta forma de producción mecánica, Warhol revolucionó el concepto existente de autenticidad y cuestionó profundamente la importancia de la mano del artista como ejecutora.
Adios Agosto, hola Septiembre! Este mes es sinónimo de vuelta a la rutina y de fiestas en Albacete con su magnífica Feria de diez días. Pero en el blog significa que este mes de Septiembre está dedicado al POP ART. Pero no por ello nos mantendremos ajenos a lo que sucede en este mes porque tenemos que abordar varios temas que se escapan al diseño gráfico: en Feria siempre hay una canción que no cesa de sonar… ¿Cuál será este año? haremos nuestras apuestas muy pronto. Estar atentos porque este mes promete y no dejaremos indiferente a nadie.
Pero ahora recuperemos qué es el Pop Art. El Pop Art es un movimiento artístico que surge en la Norte América de los años 60. Se de nomina pop porque es un arte Popoular, porque extrae en sus obras los icónos y objetos característicos de la época que se está viviendo. No se puede entender este arte si no analizamos el contexto social que se estaba viviendo. En Estados Unidos se consolidaba el sistema capitalista y se creaba una sociedad de consumo. De esta sociedad de consumo nacen iconos, objetos y productos que son consumidos en abundancia y que tienen una gran importancia para la sociedad. De ahí que el Pop Art sea un reflejo de una sociedad de consumo, en la cual pretende que se vea reflejada y plasmar en ese arte todo aquello que se consume por la cultura popular.
Es un arte que ya se olvida de lo abstracto, que nace en la ciudad y que utiliza imagenes conocidas por todos y todas pero cambiándolas radicalmente de contexto y significado. Así llegan a una estética diferente para lograr una postura ética o una posición crítica a la sociedad de consumo.
En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.
El Arte Popular (Pop Art) no hubiera podido nacer si no se hubiesen logrado una serie de avances tecnológicos a niveles industriales. No se entiende el Pop Art fuera de la sociedad capitalista y EE.UU es el centro de este arte naciente, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más representativos.
Richard Hamilton, artista de este movimineto dijo que el arte debía ser “efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso”. Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.
Retrocedamos en el tiempo para crear fotografías antiguas. Yo he cogido unas cuantas fotografías que tenía guardadas en mi disco duro y he ido aplicando los consejos del manual que os enlazo. Si yo he podido hacerlo, no veo porque no podéis hacerlo vosotros.
Como ya he repetido ya hasta “cansinear” demasiado, este es el mes retro y como esto es un blog de diseño gráfico, nunca viene mal un pequeño truco para que todos vayamos aplicándonos. Aquí no somos como los magos de la televisión que nos callamos las cosas. Bueno, todo, todo… tampoco vamos a decir todo pero sí que os ofreceremos efectos y consejos bastante interesantes.
La verdad es que conseguiremos un efecto bastante interesante y logrado como podéis comprobar. Sólo os hace falta tener instalado el Adobe Photoshop y con un poco de maña podréis seguir paso a paso las indicaciones del tutorial. No es nada complicado y todo está en su sitio.
Desde Sputnik-Arte hemos ido paso a paso: en el primer ejemplo que veis a vuestra izquierda está como indica el tutorial. No hemos añadido nada más.
Pincha aquí para comenzar la faena, artista!
Después más abajo veréis otras dos fotografías a las cuales hemos añadido un componente más: el borde característico de las fotografías que se ha ido desquebrajando con el inevitable paso del tiempo.
Realmente es bastante sencillo añadir este nuevo efecto que os ayudará a que vuestras fotografías parezcan realmente antiguas. Para ello, sigue el siguiente tutorial que te ponemos aquí y demuéstranos de lo que eres capaz. Una foto de este tipo puede ser un gran regalo y/o hacer transmitir un recuerdo más emotivo de aquellos momentos que has pasado. En Sputnik-Arte somos así, nos gusta dar un toque antiguo a todo lo bueno. ¿Dónde ha quedado el color sepia? Recupéralo!
