Archivado en: Sputnik Diseño Fan's Club
Para celebrar la inminente llegada de las dos mil visitas al blog de Sputnik Diseño Gráfico se nos ha ocurrido una idea y para ello queremos que vosotros seais los protagonistas. Es muy sencillo: coge tu camiseta Sputnik (¿todavía no la tienes?) y hazte una foto con ella puesta estando en una situación graciosa, o de fiesta o no sé… pon en marcha tu imaginación. Después envíala a: jesusmolivale@hotmail.com o a sputnik@sputnik-arte.com
Varias personas ya lo han hecho así que os animamos (y a los que ya nos han enviado fotos pueden hacerlo de nuevo). También os adelantamos que habrá un premio a la fotografía más original. No hay límite de fotografías ya que tampoco es un concurso pero sí que se premiará la foto más original y pondremos como un collage de todas vuestras imágenes enviadas el día que cumplamos las dos mil visitas.
Archivado en: Fotografía
Con retraso en entradas al blog pero poco a poco vamos actualizando esto. Hoy os dejo la última entrega de fotografías. En ella sale Alba, una “nueva” amiga que se ha animado para ponerse delante del objetivo de este insensato y Aroa, que se ofreció “voluntaria” de nuevo para repetir unas tomas.
El resultado creo que lo podéis juzgar vosotros. Creo que esta serie de fotografías intentan reflejar las diferentes direcciones de la mirada. Por suerte y fortuna he contado con dos amigas que nos muestran abiertamente sus ojos, una mirada cautivadora y que te atrapa desde la primera fotografía.
Después nos hemos dado una pequeña vuelta por Albacete y sus vías de tren que unen y comparten direcciones como las miradas.
En cuanto a las características de las fotos: encontramos en esta serie claves altas, claves bajas y claves intermedias. Imágenes donde la luz es directa y proyecta unas sombras marcadas y oscuras. La luz, cambiante como los rostros, puede mostrarnos imágenes sin apenas constraste tonal difuminando la luz.
Disfrutar y perdonar de nuevo por la calidad de las fotos pero como ya sabéis están ampliadas con un scaner de sobremesa de un negativo de 35 mm con un factor de ampliación del 200% y y por eso saca un poco de ruido y “salpicaduras” en las imágenes.
Archivado en: Diseño Gráfico
En esta nueva entrada la dedicamos a un grupo de diseñadores que crearon Wild Plakken. Ellos supieron crear un diseño comprometido hacia unos ideales y trabajar así para un cambio político y social. Es todo un ejemplo de una implicación por una causa la cual desde Sputnik totalmente defendemos. Creo que todos aquellos que tenemos la oportunidad de dirigirnos al público, tenemos que aprovechar para trasladar un mensaje de denuncia, al igual que un periodista lo hace cuando redacta un artículo de opinión. Los diseñadores gráficos tenemos en nuestra mano el poder crear diseños conforme a nuestros ideales y más necesario es cuando nos encontramos ante una sociedad tan contaminada por los medios de comunicación.
En 1977 en los Países Bajos surge el grupo colaborativo Wild Plakken, formado por Frank Beekers, Lies Ros (ambos nacidos en 1952) y Rob Schröder (1950) y que cumplirían una misión social y política: crear diseños para clientes que tabajan activamente para un cambio social y político. Este grupo cree que las creencias de un diseñador deben estar de acuerdo con el contenido de sus diseños gráficos. Entre sus clientes se incluyen sindicatos de comercio, partidos de izquierdas, organizaciones en pro de los derechos de la mujer, museos y grupos de presentación de artes.
El nombre de Wild Plakken puede traducirse como “paliza salvaje” o “pegacarteles no autorizados“. Este nombre fue impuesto al estudio a principios de los 80 porque pegaban carteles ilegalmente en el centro de Amsterdam; Schröder fue encarcelado varias veces por este motivo. Las comisiones se aceptan o se rechazan con base en la ideología del cliente.
Su trabajo ha abordado temas como el racismo, el medio ambiente, el aborto, el movimiento por los derechos de las mujeres y los homesexuales.
Wild Plakken se caracteriza por el uso de imágenes claras y directas y sólo podían ser interpretadas por los espectadores en una forma específica y controlada. En adelante proporcionó al público una mayor libertad para su interpretación al introducir una fantasía surrealista, fotomontajes en los que empleó imágenes rasgadas y fragmentadas y figuras brillantemente coloreadas.
La creatividad y vitalidad de Wild Plakken han inspirado a una generación de diseñadores holandeses y su obra motivó a los comunicadores visuales a intentar ampliar los límites de la página impresa.
*Bibliografía empleada: “Historia del diseño gráfico”. Philip B. Meggs.
Actualmente vemos que los conceptos de diseñador gráfico, diseño y publicidad van unidos entre sí. ¿Pero qué campo abarca cada uno? ¿Qué los diferencia y por qué a su vez van tan estrechamente ligados? En esta nueva entrada vamos a intentar poner sobre la mesa una serie de definiciones que actualmente siguen siendo discutidas en cuanto a como deben ser tratadas.
¿Qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico está presente en todo nuestro entorno del día a día: aporta significados y trasfondo a todo aquello que nos rodea. Para muchos el diseño gráfico no aparece ligado a la Revolución Industrial, sino que ya desde los habitantes de Egipto está ahí.
El diseño gráfico cumple distintas funciones: clasifica y diferencia; Informa y comunica; interviene en nuestro estado de ánimo y nos ayuda a formar nuestras emociones sobre el mundo que nos rodea. No podemos contemplar ante nuestros ojos un mundo carente de diseño gráfico.
El diseño gráfico hace suyo elementos como las formas, imágenes y el texto.
¿Diseñador gráfico?
Al igual que el propio concepto de diseño gráfico es muy discutido entre muchos teóricos, lo mismo ocurre a la hora de definir qué significa ser un diseñador gráfico. Cogiendo distintas definiciones podemos encontrar teorías en las que se llega a afirmar en que todos somos diseñadores ya que es un concepto surgido debido a la ley de la oferta y la demanda desde la propia sociedad y que esta actividad no es realmente la práctica de un oficio.
Podemos estar de acuerdo con esta afirmación pero realmente un diseñador gráfico se dota de dos marcadas actividades. La primera de ella tener sentido común ya que el instinto del diseñador gráfico es simplificar y clarificar. El mensaje ha de ser inteligible.
La segunda actividad consiste en crear la diferencia, que el trabajo sea único y que destaque. En todo diseñador se encuentra muy enraizada una necesidad de impactar, de atrapar la fuerza de una forma visual que sea nueva.
El diseñador gráfico siempre intenta dar sentido a los materiales con los que trabaja.
¿Es diseño equivalente a publicidad?
La publicidad y el diseño gráfico no son entendidas como disciplinas ajenas la una a la otra. La diferencia más apreciable es que la mayoría de los diseñadores y estudios de diseño trabajan en temas relacionados con las empresas, mientras que las agencias de publicidad hablan directamente al consumidor. Pero en el fondo sus objetivos son sus objetivos son muy similares: ambos utilizan tipografía e imágenes, ambos imprimen en papel, producen webs o utilizan logotipos.
La mayoría de diseñadores han trabajado en la elaboración de material publicitario. La producción de la publicidad ha permitido investigar y estudiar nuevas técnicas en cuanto a diseño gráfico se refiere.
Otra característica que une a estos conceptos es que la publicidad y el diseño gráfico están interesados en la obtención de beneficios, la comunicación y el entretenimiento donde para apreciar uno, el otro es imprescindible.
Otra definición que podemos encontrar es: “Si la publicidad es el mensaje, el diseño gráfico es la forma”.
Para expresarlo claramente, la publicidad sería la promoción de un producto o marca y el diseño gráfico está relacionado con la organización y articulación de muchos de esos productos y marcas.
