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Ejercicios, ejercicios, ejercicios… prácticas, prácticas y prácticas. Esta podría ser la definición más aproximada a los estudios de Gráfica Publicitaria pero entre trabajo y trabajo siempre hay algunos que te motivan más que otros. El que expongo aquí hoy es uno de ellos. La asignatura de “foto” me ha brindado la oportunidad de hacer estas fotografías con mi cámara analógica reflex. Este trabajo no hubiera sido lo mismo sino hubiese contado con unas excepcionales modelos que colaboraron desinteresadamente (Pilar y Aroa) y se dejaron hacer y deshacer en todo momento para conseguir unas buenas fotografías. La verdad es que pasamos buenos momentos y nos divertimos bastante en los días que nos juntamos haciendo “sputnicadas” como así lo definiría una de ellas. Cuando trabajas y te rodeas de buenas personas y amigas, es imposible tener un resultado negativo y sin ellas este trabajo no hubiera sido ni la mitad de valioso.
El ejercicio consistía en realizar claves altas, claves medias y claves bajas.
-Las claves bajas son aquellas que la imagen está prácticamente oscura pero que gracias a una luz dura y directa consigues iluminar la parte que más te interese. Como podéis comprobar, las partes más iluminadas, dentro de la oscuridad, son los rostros. Para lograr este efecto tienes que coger tu cámara reflex con medición puntual/spot y dirigir el fotómetro hacia la parte más iluminada de la escena. Entonces coges ese valor lumínico como valor medio y realizas la exposición. Otro método es buscar un tono gris medio y cerrar entre uno y dos pasos el diafragma. En cuanto a la luz, debe ser lateral u oblicua y con un flujo luminoso estrecho. En cuanto a la puesta en escena, que predominen los tonos oscuros.
-Una clave alta es aquella fotografía donde abundan los tonos claros y apenas existe contraste en la imagen ya que hay una luz difuminada distribuida por toda la escena. Todo permanece blanco y sereno donde la luz ilumina prácticamente toda la escena. Para ello, hay que situar el fotómetro en el valor lumínico más oscuro o bien medir un gris medio y abrir entre uno o dos pasos el diafragma. En la escena tenemos que tener un predominio de objetos claros y que apenas existan sombras. Las luces, al menos trabajar con dos fuentes de luz de parecida intensidad y que sean difusas.
-La clave media es una escena de contraste libre y que tenga una escala tonal variada y equilibrada (sombras, grises y altas luces) y medir un tono medio.
Pues una vez vista la teoría, aquí tenemos el resultado. Es entonces cuando descubres que cuando estabas mirando por el visor de tu cámara has conseguido congelar ese instante para guardarlo en tu memoria. Y no sólo se quedará grabada esa instantánea que buscabas en la retina, por suerte la fotografía te ayuda a conservar ese momento que deseas guardar. Descubres que en una mirada, que en las pequeñas cosas, coge un momento maravilloso. Como decía José Martí: “Toda la gloria del mundo cabe en un grano de maíz”.
Aclarar que estas fotografías han sido escaneadas de una hoja de contactos. Cada foto ha sido reproducida con un factor de ampliación del 200% ya que hay que recordar que la hoja de contactos refleja el tamaño del negativo (35 mm) y al escanearlas a mayor tamaño han perdido un poco de calidad y tienen pequeñas manchas y ruido. Estaros tranquilos que cuando estén ya reveladas al tamaño idóneo, las subiré en buena calidad.
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Ya es oficial. Más de 600 tomas se han presentado por todos los participantes al concurso de fotografía Luis Escobar convocado por la Asociación de Amigos del Palacio de los Gosálvez y su entorno situado en Villalgordo del Júcar (Albacete). El premio se falló el miércoles 5 y fue este sábado cuando se nos comunicó la noticia de que habíamos ganado el accesit por 120 euros, lo que quiere decir que quedamos muy cerca de ganar el primer premio.
El equipo “Control Z”, que está compuesto por Rául Rodrigo, Jesús Martínez y Jesús Molina, (todos ellos estudiantes de segundo de Gráfica Publicitaria de la Escuela de Arte de Tomelloso) decidieron presentarse a este concurso juntos. Realizamos cerca de 500 fotografías al Palacio, sus alrededores y el propio Villalgordo del Júcar. La instantánea ganadora pertenece a la serie de tres fotografías en color sepia. Es la primera vez en la que nosotros tres nos presentamos a un concurso de fotografía porque realmente somos diseñadores gráficos pero también sentimos una verdadera pasión por la fotografía. Por ser “novatos” en lo que se refiere a concursos fotográficos, nos llena más aún de alegría el haber conseguido este premio porque, como bien nos dijo una de las personas del jurado, había un nivel muy alto y que ha sido una tarea muy difícil el escoger la fotografía ganadora. El ganador del concurso ha sido un fotógrafo albaceteño, que se llevará nada menos que 900 euros y es que la asociación no ha escatimado en gastos a la hora de promocionar y establecer un nivel para este concurso. Como ya se ha mencionado, el primer premio constaba de 900 euros, el segundo de 500 y después un accesit de 120 euros. Luego estaba un premio de 700 euros a la mejor colección.
Desde este weblog, agradecer a la Asociación de Amigos del Palacio de los Gosálvez y su entorno por brindarnos la posibilidad de conocer este Palacio que estamos obligados a recuperar y, como no, por participar en este concurso en el cual hemos disfrutado mucho.
Os mantendremos informados de cuando será la entrega de premios y cuando será la inauguración de la exposición.
Aquí os ofrecemos tanto la fotografía ganadora como otra serie de fotos que tomamos.
Fotografía Premiada (formato panorámico)
Los blogs se están convirtiendo en una ventana abierta para exponer y compartir los conocimientos de las personas. Aportaciones por lo general sin ánimo de lucro y de establecer análisis en temáticas determinadas. Un ejemplo lo podemos encontrar en el blog de Esperanto Digital, de Elisa García Brotons (el cual hemos añadido en la sección de blogs amigos). Esta amiga de Elche (Alicante) es estudiante de Periodismo y de Publicidad y Relaciones Públicas. “Admito que me interesa casi todo, pero que no entiendo de nada. A mí lo del océano de sabiduría con un centímetro de profundidad me parece de lo más sugerente, porque implica siempre avanzar. Creo que los conocimientos son para compartirlos y no comprendo a quienes atesoran su sabiduría, asegurándose de que sea inaccesible a los demás, desinformando por puro egoísmo“.
Navegando por su blog encontré un buen análisis de propaganda política que stá relacionada con las pasadas elecciones municipales que hubo en el Elche. Concretamente es una crítica constructiva y muy buena sobre un nuevo partido: Partido de Elche. Dejando al lado las ideas políticas, Elisa realiza un magnífico estudio sobre la campaña que se realizó en las vallas publicitarias de esta ciudad.
Ha nacido un nuevo partido político en Elche. Estas son sus primeras elecciones municipales y esta es su primera campaña de publicidad, de propaganda.
No acierto a comprender cómo se ha podido escoger esta fotografía, tan cargada de connotaciones negativas.
La mirada de este candidato a la alcaldía, que resulta lasciva (aunque seguro que no ha sido una actuación intencional, pero lo he preguntado a más estudiantes de Publicidad que me lo confirman), y la boca entreabierta besando a una de las niñas, son un fallo descomunal.
Se fija la conexión visual con el espectador y se intenta transmitir convicción y seguridad. Lo transmite, pero junto a todo lo demás produce un resultado nefasto. Parece decirle al espectador: “tú y yo sabemos lo que ocurre, pero las niñas no, ellas son ajenas a ello”.
La actitud de una de las niñas, que intenta liberarse del estorbo del adulto que la sostiene, se ha resuelto creativamente de rebote, con una solución improvisada: colocarle el símbolo del partido para que parezca que intenta ir tras él. No se soluciona la composición de la imagen, pues la mirada se fuga de la valla por la izquierda (lo que además significa retroceso, y no avance, como supongo que querrán sugerir) pero al menos se utiliza el mayor espacio posible (un formato tan apaisado implica llevar cuidado con eso).
Ni siquiera creo que sea acertado usar gratuitamente a niñ@s, aunque sea propaganda (no regulada por Autocontrol ni por la Ley General de la Publicidad). No son objetos publicitarios y no son reclamos.
Si la estrategia es la atribución al candidato de cualidades de niños (que no infantiles) como la inocencia, la buena intención o incluso el altruismo, el resultado final no lo trasmite. El eje, casi con toda seguridad, será ese, junto con la idea de familia (Elche es mi familia y así lo voy a querer y cuidar) y con la necesidad de buscar un alto componente de diferenciación de los otros dos partidos que han sacado a la calle ya sus vallas (primero PSOE y luego PP).
Si eso es lo que intenta, se ha errado completamente en las formas y en la solución creativa.
Nos invade la creencia errónea de que la Publicidad la puede hacer cualquiera que sepa de Photoshop. Yo me aventuro a anticipar el fracaso publicitario, que se apreciará si se hace un postest. Pero no, evidentemente no se hará, porque hay quien cree que no es necesario aplicar el método científico a la investigación publicitaria. Muchos rechazan la Publicidad apelando a la ética, pero luego la usan.
No critico al partido, en absoluto. Pero, ¡por favor, profesionalidad! Esto no colabora en nada a crear imagen positiva y resulta que, hoy en día, la realidad es que la votamos en base a eso (¿cuántos programas electorales hemos podido leer?). Seguramente si alguien les hace llegar esta lectura de la valla se escandalizarán y sentirán hasta rechazo, porque de aquí se desprende una interpretación realmente asquerosa (paidofilia y pederastia, y son sus propias hijas). Pero hay que atar todos los significados antes de lanzar la publicidad a la calle.
No subestimen a la Publicidad, que se estudia una licenciatura precisamente para no joderla así.
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Con cierto retraso por diferentes motivos, nos hacemos eco de la creación del logotipo y mascota para el tricentenario de la Feria de Albacete. El 16 de Noviembre descubríamos cual sreá la imagen conmemorativde 300 años de Feria.
Los autores de los proyectos elegidos han sido dos equipos de diseñadores gráficos: Cristina Guillén y Antonio García-Saúco, originario de Albacete pero residente en Alicante, que diseñaron el logotipo desde su empresa Estudio Q41, y Elías Hernández y José Carlos Angulo, del estudio valenciano O’Grafic, que idearon la mascota Albit . Todos han recibido ya sus correspondientes cheques con los que estaba dotado el concurso, de 9.000 euros en el caso del logo y de 3.000 para la mascota.
Antonio García-Saúco explicó la idea de su diseño, que recuerda a la forma de “sartén” del recinto ferial, remontándose a la vinculación de Albacete con la aviación. “Desde el aire en cualquier ciudad se ve el campo de fútbol y la plaza de toros, pero en Albacete se reconoce también el recinto ferial”, relató el autor, que agradeció al Ayuntamiento esta oportunidad.
Con ánimo de crítica constructiva, el logotipo me parece bastante acertado a la hora de atreverse en realizar una simplicación tan clara del recinto ferial, dejando de ser icónico para rozar la abstracción. Los redondeles se convierten en un sólo círculo que no llega a cerrarse junto con una tipografía sin remates y en una posición vertical que se introduce dentro del círculo representando así el paseo ferial. Los colores me parecen bastante acertados puesto como dice el autor: El carmesí del fondo de la bandera de Albacete y el plata del escudo.
Los defectos que encuentro aquí son varios. El primero es que la legibilidad del logotipo y de su texto que va ligado a él no es del todo legible. Su lectura es costosa debido a la orientación del texto y obliga al espectador a girar su cabeza para su lectura. El rojo-carmesí está dotado de excesivo protagonismo puesto que llama mucho la atención y el texto del tercer centenario, tanto por el tipo de letra tan fina como por su tamaño apenas se ven cuando le das un primer vistazo. ¿Qué sucede? que el motivo de celebracion del tercer centenario queda olvidado y el principal motivo de la celebración de este concurso era recordar esos trescientos años. En resumen, el texto del centenario ha sido escrito con una tipografía de trazos muy finos y con un tamaño excesivamente pequeño que para colmo se pierde por el excesivo protagonismo del color rojo. ¿Cómo se podía haber solucionado esto? Quizá empleando una tipografía más gruesa o bien dándole otro color más vivo que ese gris.
El segundo defecto que encuentro es la tipografía empleada para el texto “Feria Albacete” Yo hubiera empleado un tipo de letra sin remates pero con trazos redondeados jugando así con la forma circular que representa a los redondeles. Creo que la tipografía escogida es demasiado rígida. Y luego… ¿dónde está el “de”? ¿Feria Albacete?… parece ser que al diseñador se le ovidó poner el “de”. Puede ser que a la hora de diseñar molestara pero existen unas normas gramaticales que tenemos que seguir. Bien es cierto que ves las dos palabras claves: Feria y Albacete, pero yo hubiera puesto también el “de” pero para que no tuviera un excesivo portagonismo en el logotipo hubiuera bajado la intensidad del color o lo hubiera puesto en minúsculas.
Tercer defecto que veo, está claro que la gente de Albacete sabemos que ese logotipo representa a los Redondeles y la sarten, pero… ¿la gente que es de fuera sabrá identificarlo? Hay que recordar que este logotipo tendrá una proyección tanto estatal como internacional y va a ser costoso para el público identificar las formas que se proponen aquí y relacionarlas con la feria y su recinto al tener un grado de abstracción bastante alto.
Pese a estas críticas, siempre con ánimo constructivo y de aportación, quiero añadir que el logotipo me parece bastante atractivo y dinámico. Es muy atrevido y que escapa de viejos esquemas. Minimalista y sencillo, como debe ser, nada recargado y empleando formas básicas, estas son las características que debe reunir todo buen logotipo.
Luego ya nos encontramos a la mascota, Albit. Los creadores de la mascota, cuyo perfil está basado en la A de Albacete coloreada en rojo, afirmaron que intentan transmitir con ella la alegría y el color de la Feria, a través de este diseño enfocado al público infantil y juvenil, que calificaron de “rompedor y atrevido, poco típico”. Los valencianos dieron las gracias al alcalde por la manera en la que se ha desarrollado el concurso. “Enhorabuena por vuestra gestión y gracias por vuestra lección, de la que deberían aprender otros ayuntamientos ”, afirmó el representante del estudio O’Grafic.
Personalmente la mascota no me gusta nada en absoluto. Me parece excesivamente infantil, tanto por su forma y colores. A parte que la tarea de crear una mascota es bastante compleja, me parece absurda la idea de crear una mascota para la Feria de Albacete. ¿Es necesario tener una mascota? Las mascotas no siempre gustan a todo el mundo y además las mascotas siempre tienen un público predefinido, un público infantil porque a la gente más adulta ni nos va ni nos viene la existencia de una mascota.
Luego, a parte, encuentro un ligero parecido de Albit a la mascota de Antena 3, Antenito.
Y Antenito… ¿no se parece a los Chiquiprecios?
De todos es sabido por mi curriculum mi experiencia en el mundo de la maquetación y periódicos. Sputnik, en su labor de conciencia y de apoyo a determinadas organizaciones y proyectos, se ofreció a renovar la imagen del periódico Tinta Roja de los CJC (Colectivos de Jóvenes Comunistas) que se distribuye a nivel estatal y de manera gratuita.
El resultado del cambio se puede ver aquí a la izquierda. Con un diseño tipográfico sencillo y moderno en la cabecera y jugando con la palabra “tinta” a la hora de realizar la mancha de tinta roja con la hoz y el martillo. La información aparece jerarquizada, donde la editorial destaca en la página de portada y donde la sencillez y limpieza de la información priman en el nuevo formato.
Abandonamos una estética tradicional suprimiendo la tipografía con remates del texto por una sin serifa pero manteniendo el estilo formal de todo periódico gracias a la retícula de la página. Una retícula formal de cuatro columnas que se distribuyen el espacio junto con los márgenes pre-establecidos. El objetivo: un cambio hacia un formato más juvenil y moderno pero sin olvidar el concepto de publicación periódica y seria.
Creemos que el cambio es bastante significativo. Somos conscientes de la importancia de mantener una coherencia de diseño en las publicaciones y por ello, en Sputnik trabajamos con los siguientes conceptos:
- Sencillez, donde menos es más.
- Jugar con el tamaño y formato de una fotografía. La fotografías verticales otorgan a la página de un gran dinamismo.
- Como mucho emplear 3 tipografías diferentes.
- Mantener una coherencia de diseño en base a una retícula adecuada que cumpla con el propósito de la publicación: juvenil, informal, seria, novedosa,…
- Con los colores sucede igual que con las tipografías: no abusar con colores y jugar con tinas planas.
- No romper la legibilidad del texto con las fotografías situándolas en bloques de texto que se puedan romper o que aumenten o dismunuyan su interlineado.
- Que el texto no sea ni muy abundante y que tampoco sea escaso. Es muy complejo maquetar con estas características y más si dispones de una foto.
- Por supuesto, mantener una jerarquización y orden de las noticias y de los elementos de la página.
Elaborar y diseñar una publicación lleva mucho tiempo de bocetos, de pruebas, … no es un proceso fácil y elaborar una retícula en la que se base toda la publicación es un reto para todo diseñador gráfico.
*La primera imagen superior de la izquierda se corresponde a la nueva maquetación mientras que la inferior es al anterior diseño.
